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>> VIDEO From Within..

>> See on Robert Henke's website

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>> VIDEO RESON.8

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Paris  -  Berlin

+33 (0) 6 63 08 49 42

selmabrd@gmail.com

/ SISMA - Positive Education

   2019

Sisma est une sculpture lumineuse générative mêlant plasti-

cité et technicité. C'est avant tout une exploration de la lu-

mière en mouvement qui apelle à la contemplation, baignant tout l'espace de ses rayons mystiques.

Cette structure reflective joue avec l’espace dans lequel elle

est placée, diffractant le rayon laser en autant d’éclats projetés au loin.

Par le jeu de formes simples en mouvement, et par des jeux de répétitions, de variations et de rythmes, la lumière court sur ces reliefs fragmentés, composant une vibrante ôde à la fête.

 

 

Sisma is a generative light sculpture mixing plasticity and

technicality. Above all, it is an exploration of movement

through light, a call for contemplation, bathing its whole ex-

hibition space with its mystical rays.

It is light that reveals the complex plastical shape of the

sculpture. Diffracted laser beams create an interplay with

the environment, intricate light-forms emerge from frag-

ments of the beams projected away.

Through the dance of simple forms in motion, Sisma com-

poses with repetition, variation and rhythm to reveal the geo-

metry and relief in its surroundings, creating a vibrant ode to

the party.

 

 

/ STUDIO ROBERT HENKE - From Within...

   2018

From Within... est un projet à grande échelle auquel je participe au niveau de la création et programmation LED depuis mon stage au Studio RH. Ce projet est d'abord une collaboration entre Robert Henke, musicien electronique et artiste numérique et Marko Nikodijevic, compositeur de musique contemporaine.

C'est une pièce pour orchestre, sculpture LED et son spatialisé comissionné par L'IRCAM et l'Ensemble Intercontemporain, engageant 30 musiciens et 48 haut-parleurs en WFS. La pièce est un voyage en trois parties, composition immersive et intense qui s'inspire des mouvements internes et externes de la terre.

 

From Within... is a large-scale project in which I contribute as a LED programmer since my internship at Studio RH. This project is primarily a collaboration between Robert Henke, electronic musician and digital artist and Marko Nikodijevic, contemporary music composer.

It is a piece for orchestra, LED sculpture and spatialized sound comissioned by IRCAM and Ensemble Intercontemporain, 30 musicians and 48 speakers in WFS. The piece is a journey in three parts, an immersive and intense composition inspired by the internal and external movements of the earth.

 

 

/ RESON.8   2018

Reson.8 est une forme intrigante de sculpture sonore qui questionne les caractéristiques physiques de la matière sonore, et plus particulièrement les liens que tissent le son à l’espace et au corps. Activée par le toucher, l’installation donne à entendre un flux de sons variant à des rythmes générés par le biais du code à partir d’algorithmes semi-aléatoires. L’énergie acoustique est conduite à travers des tubes de cuivre qui font entrer certaines fréquences en résonance, produisant des textures changeantes. La lumière est utilisée pour ponctuer les sonorités et diriger le corps, qui se déplace au fil des ondes.

 

Présenté dans le cadre du Festival Variations Numériques à l'Ancienne Comédie de St-Etienne.

 

Reson.8 is an intriguing form of sound sculpture about the physical characteristics of the sound matter, and more specifically the links that sound weaves with space and bodies. Touch sensitive, the installation produces sounds with rhythms generated by semi-random algorithms. The acoustic energy is conducted through copper tubes that bring certain frequencies into resonance, producing changing textures. The light is used to emphasize sounds and to direct the body, which moves over the waves.

 

/ POSITIVE EDUCATION FESTIVAL #2   2017

Réalisations scénographiques pour le festival de musique Positive Education : système signalétique lumineux, assises éphémères en palettes. Présentation de deux installations génératives : Vitruve, instalation luminocinétique laser en collaboration avec le collectif d'art numérique Ascidiacea et ALTERipse, installation vidéo en collaboration avec Julie Machin.

 

Scenographic realisations for Positive Education Festival : light signaletic system, ephemeral sitting modules built with industrial pallets. Presentation of two generative installations : Vitruve, luminocinetic laser installation in collaboration with Ascidiacea, digital art collective, and ALTERipse, video installation in collaboration with Julie Machin.

 

 

 

 

/ SECONDE NATURE  2017

Installation vidéo temps réel et son spatialisé en quadriphonie qui a pour but de donner un regard différent sur une nature hybride à travers le numérique, au niveau microscopique, normalement invisible par le système perceptif humain. L’installation permet l’immersion dans les structures microscopiques créées, données à voir par la projection à une échelle inhabituellement grande. À travers ce jeu d’échelles, c’est la perception de notre propre corps dans cet environnement qui se modifie, fluctuant avec l’image et le son en mouvement, le geste et la machine se répondant mutuellement. Conception, direction artistique, design sonore, réalisation de l'interaction corps-son-image.

 

Real-time vidéo and quadraphonic spatialized sound installation which gives a different view on a hybrid nature through digital, on a microscopic level, which is normally invisible for the human perceptive system. The installation shows generated microscopic structures on a bigger scale, which modifies the perception of our own body in this space. Flowing with moving image and sound, the gesture and the machine dialing with each other.

Conception, artistic direction, sound design, body-sound-image interaction.

 

/ AERIALS  2015

Prototype d'un dispositif de projection visuelle et sonore pour le sas d'entrée des avions d'une compagnie aérienne Française.

Motion design, expérimentations interactives et génératives (Processing), prototypage hardware.

 

Prototype of a sound and visual projection device for plane entrances of a french airplane company.

Motion design, interactive and generative experiments (Processing), hardware prototyping.

/ BOXSON  2016

Projet final de DSAA Design Graphique. Boxson est un dispositif musical hybride oscillant entre le jukebox et la playlist, permettant d’allier la chaleur et la tactilité du papier à la flexibilité du numérique. C'est une proposition pour repenser la circulation de la musique enregistrée dans les lieux d'écoute commune (bars, cafés, bibliothèques, etc.)

Pour plus d'infos cliquer ici.

 

Final project of my second graphic design diploma. Boxson is a hybrid musical device, something between a jukebox and a playlist, making possible the alliance between the warmth and tactility of paper with the flexibility of digital media. It is a proposa to rethink the circulation of recorded music in collective listening places (bars cafés, libraries, etc.)

 

/ RGB [OPEN FRAC 2]  2015

Installation de réalité augmentée sur la base de l'oeuvre CMYK d'Evariste Richer, pour la seconde édition d'Open Frac. Elle permet d'observer et d'interagir avec des mondes minéraux en 3D créés sur Blender, pour soulever le contraste entre la concrétude de la matière minérale et la fluidité de la matière numérique.

 

Augmented reality installation, based on CMYK by Evariste Richer, for the second edition of Open Frac.

It allows to observe and interact with 3D mineral worlds created with Blender, to make visible the contrast between the concrete mineral matter and the fluid digital matter.

/ HEARING SUNSETS  2015

Installation audiovisuelle réalisée en groupe, en collaboration avec la Gaité Lyrique et Phoenix, présentée à l'exposition Made In Friche 2016.

Ce dispositif nous plonge dans un univers d’ombres et de lumières, où images et sons dansent en synesthésie. Elle nous permet de recomposer notre propre version de « Love Like a Sunset » du groupe Phoenix, fragmenté en seize samples, associés à des clips vidéo filmés par nos soins. En pressant les boutons du clavier MIDI, on mélange les calques, transformant progressivement l’univers qui se créée sous nos doigts.

 

Groupwork in collaboration with Gaité Lyrique and Phoenix.

This audiovisual installation immerses us into a world of lights and shadows, where images and sounds dance in synesthesia. It allows us to reconstruct our own version of "Love Like a Sunset" by Phoenix, fragmented into sixteen samples associated with video clips. By pressing the MIDI controller buttons, we mix different layers, gradually transforming the universe created beneath our fingers.

 

/ JACQUES À L'ALCAZAR  2015

Projet d'affiche interactive sonore pour la Bibliothèque régionale de l'Alcazar. "Alcazar" est un mot d'origine Arabo-Andalouse signifiant "palais". Le visuel mélange donc des signes issus des versions latine et arabe de la typographie Jacques de Marion Bataille, destiné à apprendre l'alphabet aux enfants. En touchant les différentes syllabes, on peut entendre leur prononciation dans trois langues.

 

Interactive sound poster for the regional library, Alcazar.

The visual mixes latin and arabic characters from Jacques, a typography by Marion Bataille. We can hear the prononcition of the syllabes in three languages - french, arabic and spanish - by touching different areas on the poster.

 

/ SMELLMAPS  2015

Création de cartes sensibles du paysage olfactif de Marseille. Workshop dirigé par Kate McLean et Marie Menuel, en collaboration avec les DSAA design de produit, d'évènement et d'espace de Marseille.

Exposition à Fotokino en mai 2015.

 

Creation of olfactive sensory maps of Marseille. Workshop led by Kate McLean and Marie Menuel, in collaboration with the product, space and evenmential design of Marseille.

Exhibition at Fotokino in may 2015.

 

/ GLOBUS OCULUS [OPEN FRAC]  2014

Projet collectif de médiation culturelle consistant à augmenter "Globus" de Marie Reinert, une oeuvre du Fond Régional d'Art Contemporain de la région PACA, dans le cadre d'Open Frac. Mise en place d'un dispositif interactif permettant, à l'aide d'un Makey Makey, de diriger une camera mobile diffusant (grâce à PureData) différentes temporalités du même lieu.

 

Collective cultural mediation project consisting

in expanding "Globus" from Marie Reinert, a piece of art from the Provence Regional Fund of Contemporary Art. Set up aof an interactive device using a Makey Makey to direct a rotative camera broadcasting, with PureData, different moments of the same space.